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miércoles, 21 de marzo de 2018

DÍA MUNDIAL DE LA POESÍA


            Hoy día 21 de marzo y coincidiendo con la llegada de la primavera se celebra el "Día Mundial de la Poesía". Esta decisión fue aprobada por la UNESCO durante su 30º período de sesiones, celebrado en París en 1999. Desde esta organización, se anima  a todos los estados miembros a celebrar este día. Para difundir el género lírico, como una manifestación de la diversidad en el diálogo, de la libre circulación de las ideas por medio de la palabra, de la creatividad y de la innovación.
          Este día se celebra con actividades y eventos diversos, en gran cantidad de países. En los que la poesía es la protagonista, pues como indica la UNESCO, constituye otra faceta del diálogo entre las culturas. El principal objetivo de este día es apoyar la diversidad lingüística a través de la expresión poética y dar la oportunidad a las lenguas amenazadas de ser un vehículo de comunicación artística en sus comunidades respectivas, así como promover la enseñanza de este género literario.

          Desde la Biblioteca de Filología, nos hemos querido sumar a este día, con una pequeña muestra bibliográfica, que ha sido preparada por nuestros compañeros Mila y Diego, y con la que han realizado una estupenda selección. Son muchos, los autores y las obras que nos hubiera gustado que estuvieran representados en la muestra, pero en definitiva, lo más importante era conmemorar este día tan especial.




Nuestra muestra tiene un lugar destacado para el poema "Desde la torre", de Francisco de Quevedo y Villegas (1580-1645) Te dejamos debajo el poema escrito, y si quieres oirlo, tan solo tienes que hacer clic en el título.


Tan solo decirte que vengas. No te pierdas esta muestra, que hemos realizado con todo cariño para tí.

miércoles, 26 de abril de 2017

Presentación en TEA del poemario Para un dios diurno de Alejandro Krawietz

Hoy miércoles, 26 de abril, a las 19:00h tendrá lugar en TEA la presentación del último libro publicado por el poeta Alejandro Krawietz, Para un dios diurno. Francisco León, Leopoldo Santos y Miguel Martinón serán los encargados de la presentación y dialogarán con el autor.

Ed. Idea, 2017. Col. Cámara clara
La publicación es una recopilación de varias obras ya publicadas: La mirada y las támaras, Memoria de la luz (Premio de Poesía Pedro García Cabrera), En la orilla del aire (Premio Emeterio Gutiérrez Albelo), y el poemario Para un dios diurno, inédito hasta hoy y que da título a la obra completa. No se trata según el autor de una poesía reunida, sino de mostrar un itinerario poético que gira en torno a "la luz, el cuerpo, las palabras... esos son mis dioses", como podemos leer en una entrevista publicada en La opinión (23/04/2017).

Alejandro Krawietz tiene una amplia trayectoria como poeta y crítico literario y de arte, además de ser el director del consolidado Festival Internacional de documentales Miradasdoc.
Te animamos a asistir a esta interesante conversación sobre poesía y a leer las obras del autor disponibles en nuestra biblioteca. 

martes, 21 de marzo de 2017

¡Leamos poesía!

Qué mejor celebración en este Día de la poesía 2017, que traer a nuestro blog la nueva publicación del Taller de Traducción Literaria de la ULL cuando se cumplen 20 años desde la creación de este grupo de traducción en el año 1995. Se trata de: Las llamas sobre el agua: versiones de poesía moderna (Ed. Pre-Textos, 2016) con edición y prólogo a cargo de Andrés Sánchez Robayna y epílogo de Antonio Prete.

Con anterioridad, el Taller ha publicado otros dos volúmenes conmemorativos de su ya larga historia, siempre en ediciones bilingües: De Keats a Bonnefoy en 2006, y Ars poetica en 2011 que, junto a este que acaba de aparecer, "se proponen reflejar un mapa posible de la modernidad en poesía que empieza a dibujarse  a fines del XVIII con los románticos ingleses y alemanes y que no ha cerrado, en realidad, su ciclo todavía", palabras que podemos leer en el prólogo de este tercer volumen.

Como ya es habitual en las publicaciones del Taller de Traducción Literaria, en este último trabajo se incorporan nuevas lenguas con traducciones de los poetas daneses Pia Tfdrup y Klaus Rifbjerg, o traducciones del esloveno, idioma muy poco traducido al castellano que tiene aquí una amplia presencia: Edvard Kocbek, Dane Zajc o Boris A. Novak entre otros.

También se recogen las traducciones de escritores y lenguas  más conocidos y próximos, pero seleccionando aquellos poemas que hasta ahora no contaban con traducciones al español, como algunos de Eugenio de Andrade, o algunos poemas de los primeros tiempos de la escritura de Paul Celan, en lengua rumana.
La selección de poetas se completa con nombres tan reconocidos como Samuel Taylor Coleridge, Emily Dickinson, Stéphane Mallarmé, Rose Ausländer, Giuseppe Ungaretti, Dónall Dempsey entre muchos otros.
Les animamos a encontrar las diferentes propuestas poéticas que conviven en este libro y de las que hemos extraído una pequeña muestra:

Inscripción en una capilla

En el altar termina y da comienzo
todo aquello que nunca comprendemos.

(Tudor Arghezi. Traducción de Andrés Sánchez Robayna, Eugen Dorcescu y TTL)


Duchamp

Si sacamos el tapón
de la bañera del arte

el agua desaparece
pero queda la bañera

es bonito
es bonito

(Klaus Rifbjerg. Traducción de Tine Pil Østberg y TTL)


Anochecer en invierno
segunda versión

Cuando la nieve cae en la ventana,
Y ha repicado largamente el ángelus,
Está lista la mesa para muchos,
La casa bien dispuesta.

Por oscuros senderos,
Hasta la puerta llega un caminante.
Florece el árbol áureo de la gracia
Con la fresca sustancia de la tierra.

El calmo caminante entra en la casa:
Fuera quedó el dolor, petrificado.
Y relucen en pura claridad
Encima de la mesa el pan y el vino.

(Georg Trakl. Traducción de José Juan Batista y TTL)

lunes, 27 de abril de 2015

Piedra y cielo, Revista de poesía, arte y pensamiento habla portugués en su nuevo número de abril



El mes de abril nos trae el número 10 de Piedra y cielo, revista de poesía, arte y pensamiento, con un sumario que recoge traducciones de poemas de los autores brasileños Carlos Drummond de Andrade y Murilo Mendes y un cuento de João Guimarães Rosa; artículos sobre los artistas Julio Blancas y Carlos Nicanor a propósito de su exposición conjunta Osmosis, en TEA, Tenerife Espacio del las Artes; y los poemas de dos autores españoles: José Luis Gómez Toré y Sergio Barreto.

Animamos a todos a leer esta excelente publicación y les recordamos que pueden acceder a todos números publicados desde sus inicios pinchando en la pestaña Anteriores. También les recomendamos el blog Sur absoluto que se publica como suplemento  a esta revista digital, y cuyas entradas se centran en la crítica cultural.

miércoles, 18 de marzo de 2015

La poesía está en la calle

El 21 de marzo celebraremos el Día Mundial de la poesía y a este tema dedicamos nuestro nuevo tablero de Pinterest.
Hemos salido a la calle (virtual) y hemos recogido los versos espontáneos que llenan el espacio público y que de alguna manera dan voz a la gente común y humanizan la ciudad.

Esta era la idea que impulsó el proyecto de Boa mistura en Madrid y Barcelona con su campaña "Te comería a versos" o el interesante movimiento Acción poéticafundado en 1996 por el artista y poeta Armando Alanis  (México, 1969), que consiste en pintar los muros de las ciudades con versos u otros textos poéticos.
Este movimiento se ha extendido desde México a otros países de Latinoamérica, a España e Italia, y para algunas ciudades latinoamericanas, lo que en principio era una forma de expresión de los jóvenes, se fue convirtiendo poco a poco en una forma de activismo y de toma de conciencia social, de lucha por el cambio.

¡La poesía está en la calle...y está viva!


miércoles, 15 de octubre de 2014

Piedra y cielo, Revista de Poesía, Arte y Pensamiento

Ese otoño, la revista Piedra y cielo nos regala un nuevo número, como siempre lleno de interesantes artículos críticos y valiosas propuestas poéticas. En este nº 8 encontraremos varias aportaciones dedicadas a la figura del recientemente fallecido escritor canario Arturo Maccanti, del que se ha tomado una sugerente palabra que usaba en sus poemas, HELOR, para ilustrar la cabecera.
Hemos traído a nuestro blog el poema autógrafo que recoge la revista y que apareció escrito en una de las paredes de la exposición La isla ilesa. Travesías insulares en la Colección TEA, celebrada en TEA Tenerife Espacio de las Artes entre el 26 de julio y el 03 de noviembre de 2013.

lunes, 7 de julio de 2014

Piedra y cielo, Revista de poesía, arte y pensamiento, nº 7, julio-septiembre


Celebramos una vez más la publicación de Piedra y cielo
Revista de poesía, arte y pensamiento, número 7, julio-septiembre de 2014, con una propuesta muy interesante centrada por un lado en una excelente selección de poesía: Cuatro poemas de Francisco León;  Nueve poemas de Luciano Erba;  Pez solar (tres poemas de El tiempo de los lémures) de Daniel Bernal Suárez.

Además, incluye una pieza teatral inédita en español de Paul Celan, con traducción de José Luis Gómez Toré y una serie de artículos críticos: "Exilio en el umbral del libro: Edmond Jabès en tres movimientos" de Daniel Bernal Suárez; "La Melancolía de Marek Bienczyk" de Alejandro Rodríguez-Refojo; "La pobreza de la poesía" de Alberto Blanco.

El número 7 se completa con una sugerente muestra de diferentes proyectos artísticos: Leer la piel (Dibujos) de Karina Beltrán ; "Karina Beltrán: Leer la piel o la intimidad de Penélope" de Régulo Hernández ; "Máquinas, sombras, idea: Ralph Kistler" de Alejandro Krawietz y Francisco León. 

Finalmente, destacamos el gran espacio dedicado al artista Eberhard Bosslet:
"Trabajos en las Islas Canarias" de Eberhard Bosslet; "Sanar el paisaje". Entrevista a Eberhard Bosslet por Alejandro Krawietz y Francisco León; "Eberhard Bosslet: en un lugar, el tiempo" de Alejandro Krawietz, que constituye un excelente trabajo de aproximación a este interesante artista cuya obra podemos conocer gracias a la exposición Chisme-Heavy Duty  en TEA y al que Piedra y cielo rinde homenaje con la ilustración de la portada de la revista: Sonnen Wind, que recrea una de las sugerentes imágenes surgidas de sus intervenciones artísticas.

viernes, 4 de julio de 2014

La UNAM reedita obras de José Emilio Pacheco y Juan Gelman

La Dirección de Literatura de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) ha reeditado los libros Los días que no se nombran, de José Emilio Pacheco, y Hoy, de Juan Gelman, como homenaje a estas dos figuras destacadas de la poesía latinoamericana contemporánea, recientemente desaparecidas.

Cubierta del libro
José Emilio Pacheco (1939-2014) estudió derecho y filosofía en la UNAM, donde inició su labor literaria. Poeta, narrador y periodista, su trayectoria literaria atesora los dos premios literarios más prestigiosos de la lengua española, el Reina Sofía y el Cervantes. La poesía de Pacheco está hondamente marcada por una doble obsesión: el paso del tiempo y la fugacidad del mundo, y el rechazo de cualquier forma de retoricismo lírico. Como dice uno de los poemas de este libro, 
No hay sinónimos
existe nada más el término exacto,
una palabra para cada cosa. Debe ceñirse,
como la piel al cuerpo, a lo que nombra.
Octavio Paz dijo que sus poemas eran «un homenaje al No, al tiempo, que para él es el agente de la destrucción universal, y a la historia, que para el escritor es un paisaje de ruinas».

Esta reedición de Los días que no se nombran, amplia antología personal del autor integrada por 350 poemas pertenecientes a trece libros, viene prologada por Jorge Fernández Granados, quien revela algunas de las claves para adentrarse en la poesía del autor, caracterizada a muy grandes rasgos por el pesimismo, la meditación del tiempo, la ironía y la despersonificación.

Cubierta de Hoy (Visor, 2014)
El otro título reeditado por la UNAM es Hoy, de Juan Gelman (1930-2014), el último libro de poemas que publicó el poeta argentino. Como se sabe, la obra de Gelman está signada por la tragedia del secuestro y desaparición de sus hijos y su nuera durante la dictadura militar en Argentina. Su labor creadora, que se alineó en la década de 1960 con la de autores como Ninacor Parra, Ernesto Cardenal o Roque Dalton en cuanto a la reivindicación de la dimensión coloquial y política del hecho poético, no fue ajena sin embargo a la experimentación. 

Hoy se compone de una larga serie de poemas en prosa que indagan, según el autor, «la pérdida de su hijo Marcelo, la condena de los asesinos y el abismo insondable del mal en el mundo de hoy». En ellos la palabra del poeta se pregunta «cuánto tiene que esperar la esperanza», exhibiendo su nunca abandonada filiación vallejiana, sus frases llenas de «cortes» y su peculiar sintaxis entrecortada:
Las vigas dónde / las puertas qué / el armario de las palabras dobles para que afuera no entre / los invitados sin caballo / ni una caverna para huir / Blake / William Blake / quería disecar a una mujer para llevarla consigo a su ataúd / no capitulara su gracia / ni su fragilidad o desierto cuando se convertía en elixir / construía una casa con el fulgor de la palabra muda.
La poesía de Juan Gelman y la de José Emilio Pacheco son muy diferentes. Pese a ello, hay un elemento que las hermana: su aspiración a salvar las injusticias del olvido y las falacias de lo lírico. Las ediciones de la UNAM los hermana también ahora en un gesto de homenaje a la escritura dos poetas imprescindibles.

jueves, 19 de junio de 2014

Encuentran el mayor botín de poemas inéditos de Pablo Neruda


“Reposa tu pura cadera y el arco de flechas mojadas
extiende en la noche los pétalos que forman tu forma
que suban tus piernas de arcilla el silencio y su clara escalera
peldaño a peldaño volando conmigo en el sueño
yo siento que asciendes entonces al árbol sombrío que canta en la sombra
Oscura es la noche del mundo sin ti amada mía,
y apenas diviso el origen, apenas comprendo el idioma,
con dificultades descifro las hojas de los eucaliptos”.

Son ocho del botín de más de mil versos de la veintena de poemas inéditos de Neruda (1904- 1973) recién descubiertos. Van 21. Y podrían ser más. Y no sólo poemas, sino también algo de prosa, discursos o conferencias escritas entre 1956 y finales de los años sesenta. El hallazgo literario más importante del Nobel chileno con una gran presencia del tema amoroso y erótico. A su lado, versos sobre la naturaleza o Chile que aguardaban ser encontrados en el archivo de la Fundación Pablo Neruda, en Santiago de Chile.
Leer la noticia completa aquí
Obras de este autor en nuestra biblioteca

jueves, 20 de marzo de 2014

Un tablero-libro de poemas visuales para celebrar el Día Mundial de la Poesía

Desde el año 2000, la UNESCO celebra el día 21 de marzo como el Día Mundial de la Poesía, invitándonos a "reflexionar sobre el poder del lenguaje poético".

Para nuestra particular celebración de este día hemos preparado un tablero en Pinterest que recoge una selección de poemas visuales a modo de libro que puedes "leer" pinchando en cada Pin: sorprendentes poemas antiquísimos de Teócrito de Siracusa o Simmias de Rodas, los más modernos de Apollinaire, Queneau, Tzara, Huidobro, Cirlot, Gómez de la Serna o Antoni Muntadas o Miguel Agudo, pero también los poemas-pintura de Brossa o los poemas fotográficos de Chema Madoz, conforman un recorrido lleno de propuestas sugerentes para disfrutar de la poesía...



viernes, 7 de marzo de 2014

Muere Leopoldo María Panero

Aquí estoy yo, Leopoldo María Panero
hijo de padre borracho
y hermano de un suicida
perseguido por los pájaros y los recuerdos
que me acechan cada mañana
escondidos en matorrales
gritando por que termine la memoria
y el recuerdo se vuelva azul, y gima
rezándole a la nada porque muera.

Del libro Esquizofrénicas o La balada de la lámpara azul

Leopoldo María Panero (Madrid, 1948) pertenecía a una familia fuertemente vinculada a la literatura: su padre, Leopoldo Panero, fue un brillante poeta falangista, y poetas fueron también su tío Juan Panero y su hermano Juan Luis Panero.
El alcoholismo del padre y la esquizofrenia de la madre marcaron la vida de Leopoldo María quien, a partir de 1968, se deslizaría hacia la enfermedad mental y la politoxicomanía.

Incluido en la célebre antología "Nueve novísimos"(1970) de José María Castellet, estos son algunos de sus títulos: "Por el camino de Swant",  "Así se fundó Carnaby Street" (1970), "Dioscuros" (1982) y "Esquizofrénicas o la balada de la lámpara azul" (2004), "Erección del labio sobre la página" (2004), "Danza de la muerte" (2004), "Poemas de la locura" seguido por "El hombre elefante" (2005) y "Presentación del superhombre" (2005, con Félix Caballero) y su epistolario con Diego Medrano "Los héroes inútiles" (2005) o el relato "Papá, dame la mano que tengo miedo" (2007).

El desencantopelícula de Jaime Chávarri rodada en 1974, muestra el inicio de este viaje destructivo que comenzó en 1968. Años más tarde, en 1994, se completa con la película Después de tantos años dirigida por Ricardo Franco.

Un día con Leopoldo Panero, (2006) de Carlos Ann y Enrique Bunbury, es que muestra al último Panero.




La biografía de J. Benito Fernández,  El contorno del abismo es una interesante aproximación a la compleja personalidad de este poeta maldito. 

Puedes encontrar algunos de sus libros en nuestra biblioteca

lunes, 27 de enero de 2014

Ha muerto José Emilio Pacheco

El pasado día 26 falleció el poeta José Emilio Pacheco en ciudad de México. Nacido en esa misma ciudad en 1939, estudió derecho y letras en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) donde fue distinguido con el Doctorado Honoris Causa.

Considerado como uno de los más importantes poetas y cronistas de Hispanoamérica, a lo largo de su carrera recibió múltiples distinciones, entre ellos, el Premio Cervantes (2009); el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana (2009); el José Donoso (2001); el Octavio Paz (2003); el Pablo Neruda (2004); el Ramón López Velarde (2003); el Premio Internacional Alfonso Reyes (2004); el José Asunción Silva (1996); el Xavier Villaurrutia (1973); el García Lorca (2005) y el Premio Alfonso Reyes otorgado por El Colegio de México (2011).

Era poeta, escritor, periodista, crítico y traductor de obras de Marcel Schwob,  T.S. Eliot, Tennessee Williams y Oscar Wilde, entre otros. Integrante de la llamada “Generación de los años cincuenta”. Entre sus numerosas novelas destacan "Morirás lejos" (1967), "El principio del placer" (1972) y "Las batallas en el desierto" (1981) y entre su obra poética "Miro la tierra" (1987), "Siglo pasado" (2000) y "Como la lluvia" (2009).

En nuestra biblioteca puedes encontrar una selección de sus obras.

Uno de sus poemas más conocidos es Alta Traición, referente de la cultura mexicana para entender a su propio país y a los sentimientos contradictorios que el concepto de patria genera entre los mexicanos.

Alta traición


No amo mi patria.

Su fulgor abstracto
es inasible.
Pero (aunque suene mal)
daría la vida
por diez lugares suyos,
cierta gente,
puertos, bosques de pinos,
fortalezas,
una ciudad deshecha,
gris, monstruosa,
varias figuras de su historia,
montañas
-y tres o cuatro ríos.


miércoles, 15 de enero de 2014

Ha muerto Juan Gelman

El poeta argentino Juan Gelman falleció este martes 14 de enero en Ciudad de México, a la edad de 83 años.

Gelman nació el 3 de mayo de 1930 en la ciudad de Buenos Aires pero se exilió, víctima de la dictadura militar de su país, a Italia, Francia y finalmente México donde fijó su residencia. Fue precisamente la lucha contra esa dictadura la que marcó su vida y su obra, convirtiéndolo en un activo militante político y defensor de los derechos humanos.


Poeta de gran reconocimiento obtuvo numerosos galardones, entre ellos el Premio Cervantes (2007), el Premio de Literatura Latinoamericana y del Caribe Juan Rulfo (2000), y los premios iberoamericanos de poesía Ramón López Velarde (2003), Pablo Neruda (2005) y Reina Sofía (2005).

Entre sus obras podemos destacar El juego en que andamosVelorio del solo, Gotán, Citas y Comentarios, Cólera Buey, Mundar,  El emperrado corazón amora y la que fuera su última obra, Hoy. Algunas de ellas puedes encontrarlas en nuestra biblioteca, así como varios estudios críticos sobre su obra.
Como muestra de su lírica hemos seleccionado un poema en el que se refleja su espíritu combativo y disconforme con la realidad que le tocó vivir.



Siempre atacando a la realidad

atacado siempre por ella

de buenas y malas maneras
quien esto escribe ha pasado sus días.

Nadie sabe si lo han derrotado alguna vez
pero es seguro que jamás consiguieron hacerle
sentir miedo por la belleza de este mundo.

Vergüenza sí que tuvo
y rabia
por las pobrezas y las humillaciones
aunque fueran ajenas
y supiera o creyera que todo eso
acabaría alguna vez.

Fue espléndido 
en cierto sentido
pero no es eso lo que quiso dejar como herencia
sino sus noches sin dormir bajo el capitalismo.

lunes, 13 de enero de 2014

Piedra y cielo. Revista de poesía, arte y pensamiento, quinto número ya disponible en la red




Quinta entrega de Piedra y cielo. Revista de poesía, arte y pensamiento.
En el nuevo número de esta publicación digital, podemos leer la traducción de El rey de los elfos, un poema de Goethe, a cargo de José Luis Gómez Toré, la traducción de algunos fragmentos poéticos de Stefano Pradel a cargo de Francisco León, Microrrelatos de Jesús Díaz Armas, dos poemas de Carlos Javier Morales, Frederic Amat en el vórtice, artículo a cargo de Francisco León, La ciudad de los bárbaros, artículo de Alejandro Krawietz, El taller del lenguaje, artículo en torno al Boletín del Taller de Traducción de la ULL, a cargo de Ramiro Rosón Mesa, Ángel tras el cristal,  artículo en torno al compositor finés Einojuhani Rautavaara (Helsinki, 1928) por Javier Mérida, la reseña de la nueva edición de Lo imprevisto de Domingo López Torres, por la editorial La Espera, y A pesar de los vientos. Poesía completa de Manuel González Sosa, ed. Salto de página, a cargo de Sergio Barreto.
Toda esta interesante propuesta se completa con la publicación de cinco dibujos de Frederic Amat, realizados (y olvidados en una carpeta) en 1994 en San Petersburgo.
¡Un regalo para comenzar el año leyendo buena literatura!

jueves, 9 de enero de 2014

Yves Bonnefoy recibe el Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances 2013

El escritor francés Yves Bonnefoy recibió en 2013 el Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances por el conjunto de su obra. Este galardón, creado en 1991 y convocado cada año por la Asociación Civil Premio de Literatura Latinoamericana y del Caribe Juan Rulfo, es otorgado durante la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL) a escritores que tengan como medio de expresión alguna de las lenguas romances.   

Yves Bonnefoy (Tours, 1923) es el primer escritor en lengua francesa en obtener este Premio. El jurado consignó que el autor de Principio y fin de la nieve es, a sus 90 años, un "testigo de las experiencias humanas del siglo XX, a las que se enfrenta con toda la generosidad y agudeza de su producción crítica y poética", y dentro de esta producción destacó su "muy sofisticada obra poética".


La obra de Bonnefoy abarca la poesía, el relato, el ensayo y la traducción, así como la historia y la crítica de arte (en este terreno siguió las enseñanzas de André Chastel). Los intereses que Bonnefoy ha ido mostrando a lo largo de su trayectoria intelectual son enormemente variados, y van de la literatura y la teoría de la traducción a la filosofía de la ciencia fue alumno de Bachelard en el Instituto de Historia de las Ciencias y las Técnicas de París y la mitología (la obra Diccionario de mitologías, de la que es director, representa un hito en la historiografía de esta disciplina).

La obra poética del autor entronca con la de los maestros franceses del XIX, Nerval, Baudelaire, Rimbaud, Mallarmé, y si en un primer momento se vincula al surrealismo (fruto en parte de la lectura de la Petite anthologie poétique du Surréalisme, de George Hugnet), se apartará de él en 1947 por no encontrar satisfactorias las producciones de este movimiento. Densa y con una fuerte carga simbólica, reflexiva y sin embargo apegada a lo cotidiano y al fluir de la vida, la poesía de Bonnefoy, a la que podríamos caracterizar como "ensoñación meditativa", constituye una de las más significativas aportaciones a la lírica europea de la segunda mitad del siglo XX.


Bonnefoy habla con Vargas Llosa en la entrega del Premio 
En el acto de entrega del Premio FIL, Bonnefoy se preguntó por qué necesario pensar en la poesía. Y nos dio la siguiente respuesta: en las grandes obras poéticas hay una "relación específica y fundamental con el tiempo", que hace que los poetas nos ofrezcan acercamientos importantes, no siempre reconocidos en otros ámbitos del saber, a la condición humana. (Puede leerse el discurso completo en el siguiente enlace: Discurso.)

Como muestra mínima de su poesía, transcribo un poema —en traducción hecha por el Taller de Traducción Literaria de la Universidad de La Laguna*— que habla de la creatividad humana y su eterno deseo de perfección. Se titula "La imperfección es la cima":

            Sucedía que era preciso destruir y destruir y destruir,
            Sucedía que sólo a ese precio existe salvación.

            Romper la faz desnuda que aparece en el mármol,
            Golpear toda forma, toda belleza.

            Amar la perfección porque ése es el umbral,
            Y negarla tan pronto se conoce, ovidarla a su muerte.

            La imperfección es la cima.

*De Keats a Bonnefoy: versiones de poesía moderna: diez años del Taller de Traducción Literaria. Andrés Sánchez Robayna (ed.) ; epílogo de Antonio Ramos Rosa. Valencia: Pre-textos, 2006.

miércoles, 25 de diciembre de 2013

Aniversario del nacimiento de Juan Ramón Jiménez


El pasado 23 de diciembre se cumplía el 132 aniversario del nacimiento en Moguer de Juan Ramón Jiménez, efeméride que ha sido aprovechada por el Ayuntamiento de Huelva para reabrir, tras un proceso de remodelación y actualización de contenidos, la casa natal del escritor. Autor de una vastísima obra, en verso y prosa, que va de sus modernistas Ninfeas (1903) y Almas de violeta (1903) hasta los asombrosos Animal de fondo (1949), Espacio (1954) y Dios deseado y deseante (1964), Juan Ramón Jiménez es hoy considerado con justicia uno de los mayores poetas de la lengua española. Su intensa trayectoria, a lo largo de la cual la palabra del escritor andaluz se va “desnudando” progresivamente de todo lo que consideraba innecesario en el poema, nos regaló una de las aventuras espirituales más apasionantes y controvertidas de la cultura española del siglo XX.

Apasionante por la entrega total del poeta a su "trabajo dulce", por la constancia de su voluntad de creación, por la valoración de los aspectos intelectuales, espirituales y sensitivos de lo poético, por la enorme ambición creadora que guió siempre su mano.
Controvertida por los avatares críticos que atravesó desde finales de la década de 1920; poetas y críticos muy representativos de las corrientes literarias sucesivas que se desarrollaron en España después de la Guerra Civil ignoraron o negaron la validez de la obra del moguereño. José María Castellet, por ejemplo, llegó a excluir a Jiménez de la antología Veinte años de poesía española (1939-1959) alegando la pérdida de vigencia histórica de éste.

Hoy en día la obra de Jiménez sirve para demostrar lo que Adorno afirmara en su Estética: “Lo que alguna vez fue verdad en una obra de arte y ha sido negado por el curso de la historia, puede abrirse de nuevo cuando cambien las circunstancias por las que aquella verdad tuvo que ser cancelada: tan profundamente están relacionadas verdad estética e historia.”

No me resisto a escribir aquí de memoria el poema titulado “Nada”, del libro Sonetos espirituales (1917), a mi juicio uno de los sonetos más impresionantes de la tradición poética del español:

A tu abandono opongo la elevada
torre de mi divino pensamiento;
subido a ella, mi corazón sangriento
verá la mar, por él empurpurada.

Fabricaré en mi sombra la alborada,
la lira guardaré del vano viento,
buscaré en mis entrañas mi sustento...
Mas ¡ay!, ¿y si esta paz no fuera nada?

¡Nada, sí, nada, nada! —O que cayera
mi corazón al agua, y de este modo
fuese el mundo un castillo hueco y frío... —

Que tú eres tú, la humana primavera,
la tierra, el aire, el agua, el fuego, ¡todo!,
... ¡y yo soy sólo el pensamiento mío!

lunes, 25 de noviembre de 2013

Boletín del Taller de Traducción Literaria de la ULL


 Se ha publicado el número 9 del Boletín del Taller de Traducción Literaria de la ULL. Esta publicación cuatrimestral recoge artículos en torno a la traducción, a sus problemas teóricos y prácticos. También da cuenta de los trabajos que el Taller de Traducción está llevando a cabo en el momento de la publicación del Boletín y adelanta algunos poemas o fragmentos de obras traducidos en sus sesiones.
En este nuevo número podrán encontrar una reseña del libro de Edith Grossman,  Por qué la traducción importa, Katz Editores, 2011. La versión del Taller del poema de John Donne Going to bed, cuyas distintas traducciones a lo largo del tiempo se recogieron en el número anterior,  y una entrevista a Augusto de Campos. Pueden encontrar esta publicación y todas las demás del Taller en nuestra Biblioteca

miércoles, 13 de noviembre de 2013

Tres mujeres, nueva edición del poema de Sylvia Plath

Tres mujeres, es el poema de Sylvia  Plath (1932-1963) con el que la editorial Nórdica celebra el aniversario de la muerte de esta autora fundamental de la poesía estadounidense.
Incluído en su libro Winter Trees, es un poema a tres voces para ser leído en voz alta; cada una de estas voces representa una forma de enfrentar la maternidad: la mujer que desea ser madre, la que sufre por no serlo y la que no quiere serlo, pero lo es a su pesar.

Fue escrito, como los demás poemas que componen el libro, en los últimos nueve meses de su vida. En este enlace puedes encontrar su obra en la Biblioteca.

El programa de RN3 La libélula puedes encontrar una interesante entrevista al editor de Nórdica y la lectura a tres voces del poema.


La edición recoge la versión original y lo ilustra Anuska Allepuz. En el vídeo que ves más abajo se muestra el delicado trabajo de esta ilustradora:



.Consulta Nórdica Ediciones












Ilustrador: Anuska Allepuz
Traductor: María Ramos
Tamaño: 13 x 19 cm.
Encuadernación: Rústica
Páginas: 104
ISBN: 978-84-15717-61-4

martes, 22 de octubre de 2013

Lectura de poemas de Iván Cabrera Cartaya en el TEA

De forma paralela a la exposición 'La isla ilesa', el 24 de octubre, a las 19,00 horas, tendrá lugar la lectura de poemas de Iván Cabrera Cartaya y la presentación de su libro 'Creencias de verano'.

Iván Cabrera Cartaya (Tenerife, 1980) es licenciado en Filología Hispánica y Filología Clásica por la Universidad de La Laguna, donde también cursó estudios de Historia del Arte y de Filosofía. Ha obtenido el Premio Internacional de Poesía Luis Feria en 2000, el Premio de Poesía Félix Francisco Casanova en 2001, el VI Premio de Poesía Joven Antonio Gala en 2012.

Ver más información en  la web del TEA Tenerife Espacio de las Artes

viernes, 26 de julio de 2013

La isla ilesa. Travesías insulares en la Colección TEA


La isla ilesa. Travesías insulares en la Colección TEA se inaugura hoy a las 20h.

093aef1c65En palabras del comisario de la exposición Isidro Hernández: "La isla, desde la antigüedad clásica y el mundo griego arcaico -territorio eminentemente insular- ha sido el escenario de múltiples idealizaciones. "Ojos del mundo encantado", las llamó Hölderlin. Su condición de fragmento lejano del continente y en alta mar, como un territorio lejano, distante y tantas veces inaccesible por la distancia que la separa de tierra firme, la convierte en un lugar excepcional en el que es posible toda clase de maravillas, seducciones, prodigios y utopías. Frente a la estabilidad y el arraigo del continente, la geografía insular se concibe tal que sede de lo imaginario, el territorio del inconsciente o el marco privilegiado para adentrarse en lo enigmático y desconocido"

La muestra, formada por los fondos pictóricos de la Colección del Cabildo Insular de Tenerife, de la Colección Los Bragales y de la Fundación COFF (Colección de Fotografía Ordoñez-Falcón) depositados en TEA, permanecerá abierta hasta el próximo 3 de noviembre. En la muestra se exponen pinturas, fotografías y esculturas, junto a poemas inéditos de los poetas canarios Arturo Maccanti, Iván Cabrera y Diego Giuliano.
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