Premio Internacional de Cuentos Max Aub

WEB OFICIAL DE LA FUNDACIÓN MAX AUB     

 La Fundación Max Aub, tiene como objetivo fomentar el estudio y la difusión de la vida y la obra del escritor. En este sentido, se realizan diversas actividades, se convocan concursos, y becas, entre otros. Reflejo de lo que acabamos de comentar, es la reciente presentación de la convocatoria del  33er Premio Internacional de Cuentos Max Aub. 

Los requisitos indispensables para concursar en este certamen, son los siguientes: originalidad de los textos presentados, inéditos, y en español, en cuanto al tema, será de libre elección... Para más información sobre las bases clic aquí. El plazo de admisión finalizará el  día 30 de diciembre de 2018. Se concederán dos premios: Premio Internacional, dotado con 6.000 euros y la edición de la obra; y Premio Comarcal, dotado con 800 euros y la edición de la obra para autores nacidos, residentes o vinculados a la Comarca del Alto Palancia.

El Jurado estará integrado por personas de reconocido prestigio, y el fallo se hará público el 11 de abril de 2019. Los cuentos premiados serán editados por la Fundación Max Aub, que podrá llegar a acuerdos con alguna editorial. El premiado cederá los derechos para esta primera edición.

Esperamos que participes... Si deseas más información te hemos dejado el enlace a la web oficial de la fundación. En ella podrás informarte, no solo sobre este concurso, también sobre las diversas actividades que se celebran a lo largo del año.

Anímate!!!

XII Concurso Literario Internacional "Ángel Ganivet"

    Este año tienes la oportunidad de participar en el Concurso Literario Internacional "Ángel Ganivet", ya es su duodécima edición. Se trata de un concurso, que alterna los géneros literarios de cuento y poesía. Este año está dedicado al cuento. Seguro que estás pensando en participar, pues no lo dudes. Tan solo tienes que presentar un cuento original, en español, que no hayas publicado, ni siquiera en Internet. El tema será el que tú elijas, y debe presentarse en formato digital, no debe superar las 10 páginas. Solo se concederá un premio al mejor cuento. Estos son algunos de los requisitos imprescindibles para presentarte al certamen, pero para que tu trabajo esté completo, debe cumplir algunos aspectos relativos a la forma de presentación del mismo.

Te dejo aquí toda la información : Bases XII Certamen Ángel Ganivet.  El plazo de presentación finaliza el 15 de julio del año 2018. 

De todas formas si necesitas mas información, puedes contactar en :

concursoliterarioaganivet@gmail.com

https://sites.google.com/site/concursoliterariointernacional

http://angel-ganivet.blogspot.com

                                     @ConcursoLiterarioInternacionalAngelGanivet

  @Angel_Ganivet

No lo dejes de presentarte...mucha suerte🍀

Antología Concurso "Ángel Ganivet" 2017

   Antología Concurso "Ángel Ganivet" 2016

     

Te dejo aquí las antologías de los años 2016 y 2017. En ellas aparecen las obras ganadoras de ambos concursos, y los 19 finalistas seleccionados. Puedes acceder a ellas haciendo clic en la leyenda de la foto.

Desde la web del concurso, puedes acceder a enlaces literarios que pueden ser de tu interés. 

También te enlazamos a la Vida y obra del autor Ángel Ganivet, en cuyo honor se realiza este concurso anual.

Cervantina, de la compañía RonLaLá y la Compañía Nacional de Teatro Clásico, en el Paraninfo de la ULL

El miércoles 21 y el jueves 22 a las 20:30 h en el Paraninfo  de la ULL, en colaboración con Auditorio de Tenerife, se cerrará el ciclo "Un Otoño in La Laguna with Cervantes and Shakespeare", con dos funciones de Cervantina, a cargo de la Compañía Ron LaLá y la Compañía Nacional de Teatro Clásico. 
Toda la información y venta de entradas en Auditorio de Tenerife. El alumnado de la Universidad se beneficiará de un 50% de descuento, por lo que podrá comprar las entradas a 6 euros.

Además, Álvaro Tato, actor y responsable literario de Cervantina, ha sido invitado por el Departamento de Filología Española y las Aulas Culturales de Lengua y Literatura y de Artes Escénicas para impartir una charla en la que explicará el procedimiento utilizado para adaptar varias obras de Cervantes (Novelas ejemplares y Entremeses) a una propuesta dramática moderna, reforzando la actualidad del pensamiento del autor. La charla tendrá lugar en el Salón de Grados del Aulario de Guajara el próximo miércoles a las 11:30 h. La entrada es libre hasta completar aforo. 

Y no dejen de visitar la interesante exposición de ediciones de Quijotes de la Biblioteca universitaria, que aún estará abierta en el Hall de la Biblioteca General y de Humanidades hasta el viernes 23 de diciembre.

Sergio Barreto: «Creo que el intelectual y el artista deben reflexionar sobre la violencia».

Sergio Barreto, tinerfeño, 32 años, es uno de los escritores canarios más prometedores. De formación autodidacta, su nombre empezó a cobrar notoriedad con la publicación de su primer poemario, Los centinelas (2010), uno de los títulos más relevantes que han aparecido en la colección Vid de Ediciones Idea. Poco después obtuvo, por unanimidad, el Premio de Poesía Emeterio Gutiérrez Albelo por un poemario que, a día de hoy, sigue inédito, El libro del observatorio. El año pasado ganó –de nuevo por unanimidad del jurado– el Premio de Novela Benito Pérez Armas con Vs., título que acaba de publicar Salto de Página y que fue presentado el pasado 10 de noviembre en el Espacio Cultural de CajaCanarias. Además de la poesía y la novela, Sergio Barreto ha cultivado el relato, el aforismo, la crítica literaria y el artículo periodístico. También se dedica al dibujo, la fotografía y la escultura.

-Se ha destacado mucho la presencia de la violencia en Vs.: ¿piensa que esa presencia de la violencia es la característica principal que define al libro o, por el contrario, que poner el foco sobre ella es pasar por alto otros elementos?

Cubierta de Vs.

Considero que la violencia es un fenómeno que debe contemplarse desde múltiples estratos, desde el científico hasta el artístico, pasando por el plano de la filosofía. Confrontar ese fenómeno desde la óptica moral o ética, desde la posición de la víctima o del sujeto agresor, sí es una manera de superficialidad que nos lleva a una actitud de repulsión y distanciamiento totalmente comprensible, claro está, desde el ámbito experiencial. No obstante, creo que el intelectual y el artista deben reflexionar sobre la violencia e, incluso, arrogarse ese acto dentro de los márgenes de la ficción, ya que ésta sirve también como vertedero, no sólo como recipiente de lo bello. Así pues, quedarse en la violencia de Vs. no tiene por qué ser síntoma de una mirada superficial. La reacción visceral que suscita el impacto del lenguaje es un asunto de profundidad que, además, atañe a múltiples disciplinas, así que, con respecto a la pregunta, creo que habría que observar qué perspectiva de la violencia deposita cada cual sobre la interpretación de la obra para entender en qué plano, en qué estrato, se mantiene cada lectura.

-En Vs. Se perciben sin dificultad influencias de lo más heterogéneo, que van desde el tremendismo de Cela a los escenarios post-apocalípticos de Cormac McCarthy, sin olvidar el realismo poético de Rulfo o el desenfado posmoderno de Tarantino. ¿Fue consciente de dichas influencias durante el proceso de redacción de la novela, es decir, la escribió bajo el condicionamiento de las mismas, o no las ha percibido –si es que las ha percibido– hasta su finalización?

El rastro de las influencias ha sido un quebradero de cabeza para muchos creadores que, en la búsqueda de su propio cauce de expresión, inician su trayectoria mimetizando a un autor que consideran cardinal. Luego esos autores se multiplican, o deben multiplicarse, hasta conformar un horizonte de voces que irán confundiéndose entre sí hasta quedar, unas, apagadas, y otras, pervertidas por la personalidad de la escritura. Mi modo de entender la literatura siempre ha sido anárquico, consciente de que existe un abanico inabordable de autores y maestros al cual me acerco impelido por ramilletes de inquietudes pertenecientes a la pasión. Supongo que este procedimiento repercutirá a la hora de afrontar mi labor creativa, traduciéndose en un cóctel de personalidades literarias que mi estilo, todavía, no ha sido capaz de interiorizar, aunque confieso que me siento cómodo planteando guiños de alusión, así como referencias más o menos explícitas a la realidad cultural que me fascina o me ha fascinado, desde el grupo The Doors hasta Rulfo, pasando por la pornografía, el género pulp, Ambrose Bierce o la poesía metafísica inglesa.

Sergio Barreto

-Ha declarado que su labor como poeta ha sido determinante a la hora de construir el elaborado y preciso paisaje donde se desarrolla la acción de Vs., que desde el principio su intención era convertir al paisaje en un protagonista más de la historia, objetivo que ha logrado gracias a su formación poética. Me gustaría que profundizara un poco en esta manifestación suya.

La poesía es una disciplina que permite, tanto al que la escribe como al que la lee, ser presa de un hechizo en el que las palabras adquieren un sentido que se encuentra en otro plano, y no sólo en el meramente terminológico, ni por encima ni por debajo, sino en otro eje. Gracias a ese giro que articula el lenguaje poético, las imágenes que ahí se gestan poseen un ritmo diferente, tocadas por una plasticidad que amplía la magnitud de información de la obra. Me vienen a la cabeza grandes escritores que llevaron lo poético a otros géneros: Francisco Umbral en Mortal y rosa, Henry Miller en sus variopintos Trópicos, Juan Marsé, Mishima... Considero, por tanto, que la huella de la poesía potencia el rosario de imágenes atroces que se suceden el Vs., planteando un ritmo y una plasticidad a caballo entre la aspereza de un lenguaje rudimentario y bronco y la inquietud atmosférica de lo onírico y alucinado, siendo ese lugar limítrofe del lenguaje el que es explorado como metáfora a lo largo de la novela: un desierto apabullante poblado por seres humanos que han sido devorados por ese entorno, incapaces de reconocerse los unos a los otros sin que emerja la violencia.

-Por último, ¿qué le diría a los lectores para que se aproximen a las páginas de Vs.?

Pues a esa pregunta responderé con otra: ¿te atreves a mirar?

Benito Romero

La librería de mujeres recibe la visita de la escritora Marta Sanz

Hoy a las 19h, Marta Sanz (Madrid, 1967) conversará con el poeta Diego Bernal en la Librería de Mujeres de Santa Cruz.

Filóloga de formación y profesora, Marta Sanz es autora de novelas, ensayo y poesía. Ha recibido importantes premios, el último de ellos el Premio Herralde de novela por Farándulas, en 2015. 

Les proponemos dos interesantes entrevistas, una con preguntas de los lectores publicada en EL País, y otra más de fondo realizada por Paula Bonet y Ángel Fernández Recuero publicada en la revista cultural JotDown. Les animamos a visitar la siempre recomendable Librería de Mujeres y escuchar hoy a esta escritora.

El surrealismo y sus derivas

 Hacia una caracterización del surrealismo hispánico: digitalización, análisis y edición de revistas surrealistas de Argentina, Chile y España, es un proyecto liderado por Eduardo Becerra, profesor de la Universidad Autónoma de Madrid en el que ha trabajado un equipo de profesores de Universidades españolas, chilenas y argentinas y que se ha materializado en la excelente página web El surrealismo y sus derivas. 
La web da acceso al texto completo de las principales revistas surrealistas de Argentina (Qué, Ciclo...), Chile (Mandrágora, Leitmotiv) o los números monográficos dedicados a este movimiento literario y artístico por la revista Gaceta de Arte, publicada en Canarias entre los años 1932-1936 y dirigida por Eduardo Westerdahl.
Cada una de las revistas digitalizadas dispone de un índice de textos, un índice de nombres y algunas de ellas también de un índice de ilustraciones. Se acompañan además de un estudio introductorio para situarlas en su contexto histórico y cultural. 
En el caso de Gaceta de Arte, el estudio ha estado a cargo de Belén Castro, catedrática del Departamento de Filología española de la ULL.
Sin duda, una buena noticia para los interesados en este fascinante movimiento artístico y cultural.

El documental «Medineando» aborda la figura y la obra de Juan Goytisolo

El documental Medineando, que aborda la figura y la obra del escritor español Juan Goytisolo, fue emitido ayer por La 2 de Televisión Española, pero puedes verlo aún en la web del ente público: 

http://www.rtve.es/alacarta/videos/imprescindibles/imprescindibles-juan-goytisolo-medineando/3188396/

Juan Goytisolo

Juan Goytisolo, Premio Cervantes 2015, es una de las grandes figuras vivas de nuestras letras, autor de una vasta y riquísima obra narrativa, ensayística y autobiográfica. Este documental es una oportunidad para adentrarse en esa obra multiforme y única dentro del panorama español.

El documental traza un recorrido hacia el sur por los países y los lugares que han marcado la biografía sentimental e intelectual del autor, primero en España, después en París y finalmente en Marruecos. En ese viaje nos acompañan las voces de José María Ridao, Jordi Doce y Jorge Carrión, entre otros, y la del mismo Goytisolo. 

Premios Nacionales de Literatura 2015 en las modalidades de Narrativa y Poesía

Como cada año, el Ministerio de Cultura otorga los Premios Nacionales de Literatura  en las modalidades de Narrativa, Poesía, Ensayo, Literatura Dramática y Literatura Infantil y Juvenil, para premiar la mejor obra de un autor español editada por primera vez en el año inmediatamente anterior al del premio y escrita en cualquiera de las lenguas oficiales del Estado.

En estos días hemos conocido el fallo de dos de estos importantes premios:

Luis Alberto de Cuenca, Premio Nacional de Poesía 2015 por su obra Cuaderno de vacaciones que, en palabras del jurado: "constituye una de las aportaciones poéticas de mayor motivación existencial y simbólica en la historia de la lírica reciente en España”.
Ignacio Martínez de Pisón, Premio Nacional de Narrativa 2015 por La buena reputación, obra que muestra “un retrato del mundo judeo-español en Melilla en la época del Protectorado y el complejo desarrollo de una red de relaciones familiares en el marco de un relato extenso muy fiel a la tradición novelesca”.

Puedes acercarte a la obra de estos autores disponible en nuestra biblioteca consultando estos enlaces: Luis Alberto de Cuenca e Ignacio Martínez de Pisón

V Centenario del nacimiento de Santa Teresa de Jesús: las «moradas» de Teresa Sánchez

Mañana se cumplen 500 años del nacimiento de Teresa Sánchez de Cepeda Dávila y Ahumada, más conocida como Santa Teresa de Jesús. Escritora, religiosa carmelita, mística, fundadora de la Orden de los Carmelitas Descalzos, Teresa Sánchez es sin duda uno de los faros que iluminan la tradición espiritual española. Para este V Centenario (500STJ) se ha constituido una Comisión Nacional, creada por decreto, cuyo objetivo es programar, impulsar y coordinar las distintas actividades que se van a llevar a cabo para celebrar este acontecimiento.

Éxtasis de Santa Teresa, de Bernini

Teresa Sánchez (1515-1582) entró en el convento de la Encarnación (Ávila) en 1533, donde fue primero monja y después priora, antes de comenzar la reforma de la orden a la que pertenecía, la Orden de Nuestra Señora del Monte Carmelo, a través de la fundación de una serie de conventos llamados de los Carmelitas Descalzos, orden nueva que nace en el siglo XVI en España como producto de la labor que tanto ella como San Juan de la Cruz llevaron a cabo.

El origen de la reforma fue el descontento por la relajación de las normas que regían la orden, y su objetivo era regresar a la austeridad y la pobreza que pensaba constituía el verdadero espíritu del Carmelo, un movimiento de regreso a los orígenes del cristianismo primitivo que fue una constante en la historia de las órdenes religiosas desde la Alta Edad Media. El Libro de las fundaciones es la obra que recoge el proceso de la aventura reformista teresiana. 

Su obra literaria no está exenta de variedad. Cultivó la lírica religiosa, escribió tratados místicos con una finalidad didáctica (Camino de perfección y Las moradas), así como numerosas cartas y una Vida en la que narra, con una escritura viva pero no exenta de dificultad para el lector moderno, los principales acontecimientos de su andadura vital, entre los cuales ocupan un lugar preeminente sus éxtasis místicos, que dan fe de la enorme intensidad de su vida interior.

Este aspecto de la experiencia espiritual teresiana, que pertenece a la tradición mística cristiana occidental (Eckhart, Margarita Porete, Juan de la Cruz, Silesius...), es, junto a su labor fundacional, uno de los más apasionantes y controvertidos de su obra. En especial el que ha ocupado a los especialistas durante décadas: el de la relación de la mística cristiana y las místicas islámica y judía, ya que muchos de las imágenes y símbolos son comunes a las obras de los poetas que pertenecen a estas tres grandes tradiciones.

El símbolo que vertebra su obra Las moradas o Castillo interior, el de las siete moradas o castillos concéntricos que atraviesa el alma en su viaje hasta llegar a la contemplación extática de la divinidad, es un motivo que está presente en las tres tradiciones místicas, y el problema de su originariedad ha ocupado a muchos investigadores, entre los que cabe destacar a Miguel Asín Palacios, Luce López-Baralt y José Ángel Valente.

Valente enfoca bien el problema en su ensayo "Sobre el lenguaje de los místicos: convergencia y transmision": "la tradición mística de las tres religiones presenta de entrada un obvio fenómeno de convergencia por la raíz", es decir, un fenómeno que tiene que ver con la convergencia en la expresión de la experiencia interior, raigal, compartida por los místicos de las tres religiones, más allá de los fenómenos de transmisión o, más exactamente, incluyendo estos fenómenos. 

Hoy en día, ya pasada la New Age en la que la Tradición espiritual de Occidente y Oriente se reblandeció al entrar en contacto con la sensibilidad postmoderna, no es en absoluto estéril volver a la obra de Teresa Sánchez. Tal vez en ella encontremos el hilo dorado que nos reoriente en el mundo en que vivimos: voluntad e interioridad.

En este V Centenario del nacimiento Teresa de Ávila, te invitamos a recorrer su trayectoria vital y literaria entrando en nuestro tablero de Pinterest

Sigue el tablero Teresa de Ávila de Biblioteca Filología en Pinterest.

Góngora sigue vivo

Hoy les proponemos la estupenda conferencia dictada por el poeta, traductor y catedrático de literatura española de la ULL, Andrés Sánchez Robayna, en el ciclo Góngora vivo: cómo leen a Góngora los creadores de hoy. Este evento tuvo lugar el 18 de noviembre de este año en Casa Góngora de Córdoba, y fue organizado por la Cátedra Góngora.

La conferencia gira principalmente en torno a un soneto de Góngora, Oh claro honor del líquido elemento y su modelo italiano, de Bernardo Tasso, que el conferenciante considera una gran traducción o, mejor dicho, una gran recreación del texto original.



Pueden ver otros vídeos interesantes de este ciclo a cargo de Clara Janés, Pere Gimferrer y el resto de conferenciantes en la web de la Cátedra Góngora.

También les recomendamos el proyecto de edición digital de la obra completa de Góngora de la Universidad Pompeu i Fabra, Todo Góngora que ofrece, además, una información completísima sobre este autor.

Juan Goytisolo, Premio Cervantes 2014

El escritor Juan Goytisolo (Barcelona, 1931), ha recibido el Premio Cervantes 2014 después de varias votaciones, lo cual indica que a pesar de la incuestionable relevancia de este autor en el panorama literario en lengua española, es una figura controvertida y a contracorriente del establishment cultural.

Toda la obra de Goytisolo se configura en torno a la indagación y la experimentación formal junto a un fuerte compromiso moral. Su novela Señas de identidad (1966) marcará el inicio de un camino muy personal, prácticamente en solitario, dentro de la literatura española de aquellos años. Le seguirán Reivindicación del conde don Julián (1970), Juan sin Tierra (1975), Makbara (1980), Paisajes después de la batalla (1982), Las virtudes del pájaro solitario (1988), algunas de sus novelas más representativas.
Son también fundamentales en el conjunto de su obra los libros de carácter autobiográfico Coto vedado (1985) y En los reinos de Taifa (1986), reeditados en el año 2002 bajo el título Memorias.

Son muchos los artículos publicados estos días, pero queremos destacar el interesante artículo de Domingo Ródenas en El Periódico y la excelente entrada en el blog La Galaxia a medidodía de Francisco León.

También te invitamos a leer alguno de los libros de Juan Goytisolo que hemos reunido en una mesa temática en nuestra biblioteca.

Maite Carranza, Premio Cervantes Chico 2014 de literatura infantil y juvenil

La escritora Maite Carranza (Barcelona 1958) recibirá en octubre el Premio Cervantes Chico en Alcalá de Henares, un galardón concedido por unanimidad con el que el jurado reconoce su trayectoria como autora de literatura infantil y juvenil.

El jurado de este premio, concedido por el Ayuntamiento de la ciudad, ha valorado el conjunto de la obra y su impacto en el mundo infantil y juvenil en los centros educativos.
Carranza es autora de una numerosa producción literaria con más de 40 títulos infantiles y juveniles y en sus obras combina el humor, el realismo crítico y el mundo fantástico.

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Obras de esta autora en nuestra biblioteca

Muere la escritora Ana María Matute

La premio Cervantes, creadora de un universo tan mágico como propio, ha fallecido a los 88 años en Barcelona

La escritora Ana María Matute (1925-2014) ha fallecido a los 88 años en Barcelona, según ha confirmado la Real Academia Española (RAE), donde ocupaba la silla K. La autora de «Olvidado rey Gudú», que recibió el Premio Cervantes hace tres años, trabajaba actualmente en otra obra literaria. Matute ha fallecido este miércoles en el Hospital de Barcelona, un mes antes de cumplir los 89 años, tras haber sufrido hace unos días una crisis cardiorrespiratoria.
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Libros de esta autora en nuestra biblioteca

Literatura y boxeo

Manuel Alcántara publica 'La edad de oro del boxeo'

En la portada, dos púgiles del S. XIX se enfrentan, sus cabezas son guantes, la tipografía recuerda carteles de otro tiempo, de esos que se pegaban en las paredes en años en los que el boxeo arrastraba masas de aficionados. Hoy, al menos en España, no está de moda como en otros tiempos, otro universo muy diferente es el anglosajón. Pasó la edad de oro que da título al volumen pero nos quedan las crónicas de Alcántara, publicadas en Marca entre 1967 y 1978. El dicho latino afirma que "lo escrito permanece" y aquí están los textos con toda su belleza, su fuerza, su modélica escritura, estilo personal e inconfundible. 

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Obras de este autor en nuestra biblioteca

El Libro Fórum Canario en la Universidad de La Laguna. Encuentro y Debate con Carlos Santamaría

                     
                       
       

El libro Fórum Canario que organiza José Ramón Sampayo celebrará el 5 de junio una sesión en la Biblioteca General y de Humanidades de Guajara para tratar la obra de Carlos Santamaría, un autor que es profesor de la Universidad de la Laguna.
El acto acogerá la actuación de la Agrupación de Teatro de Filología, dirigida por el profesor José Ramos Arteaga. Ya que la última novela del autor se ambienta en parte en escenarios medievales, la actuación teatral incluirá danzas macabras medievales y textos sobre el cuerpo y la mente.                                                                                  

Carlos Santamaría es doctor en Psicología. Además de numerosos artículos de investigación en español e inglés, ha publicado cinco libros sobre Psicología en las editoriales Alianza Editorial, Siglo XXI, Ariel y Laetoli.Su primera obra de ficción fue la novela “Marina Miranda” que ganó el premio “Benito Pérez Armas (2001)”. En las fechas en que se concedió el premio aparecieron diversos artículos muy elogiosos en la prensa, escritos por personalidades de la cultura (como las de Isaac de Vega, Ernesto Suárez o Sabas Martín) y otros que recogían las impresiones del jurado: «Juan Cruz afirmó que “es una novela muy comercial”, y que “hacía tiempo que en un concurso no había una novela que llamase tanto la atención”, “una novela que se lee con muchísimo gusto, con mucho ritmo y calidad”» (La Opinión de Tenerife, 23 de noviembre de 2002). En 2013 la editorial Idea sacó una nueva edición.      

                                 

    







                
       

                
Su segunda novela "Pater noster" se publicó en formato electrónico y ya ha alcanzado miles de descargas. La edición impresa está también disponible en librerías y en la página del autor. 

Se pueden ver videos de presentaciones y entrevistas en los medios pulsando aquí. Y se puede acceder a un trailer de la novela aquí .

Sobre Pater noster:
Es una novela que trata varias historias relacionadas por un misterio común. Por una parte, Gregorio de Berbería es un personaje enigmático. Los romances antiguos lo tratan como a un gigante que lucha contra los moros en la frontera. Un clérigo que defiende los tesoros de las iglesias del saqueo producido durante la despoblación que se produce en tiempos de la Peste Negra.  Un héroe épico capaz de las proezas más increíbles.

Paralelamente, un cierto manuscrito habla del mismo personaje en un tono muy distinto. Fray Gregorio es aquí tratado como un gran sabio. Un maestro de sagrada teología, el nivel académico más alto que podía obtener un erudito de la época. Gregorio deja la universidad de Montpellier para recorrer el mundo predicando. En ese viaje se encuentra con el surgimiento de la gran plaga: la Peste Negra. Gregorio dedica su vida a la caridad hacia los enfermos hasta que le es encomendada una misteriosa misión. Algo que tal vez cambie la historia de occidente.

En el siglo XX el manuscrito que habla de fray Gregorio llega a manos del profesor Morebro, uno de los más notables biólogos moleculares del mundo, que trabaja en un centro de investigación de élite en Estados Unidos. Poco después el profesor lo deja todo para volver a su España natal en busca de alguna pista sobre el caso. Sin embargo, muere al poco tiempo.

Para Marta, la hija del profesor, la actitud de su padre es inexplicable. Él nunca habría dejado su laboratorio. Ni siquiera lo hizo para salvar su matrimonio. Marta y varios personajes de la novela tratan de explicarse el comportamiento del profesor Morebro a la vez que leen el manuscrito que cambió su vida.

Muere Leopoldo María Panero

Aquí estoy yo, Leopoldo María Panero

hijo de padre borracho

y hermano de un suicida

perseguido por los pájaros y los recuerdos

que me acechan cada mañana

escondidos en matorrales

gritando por que termine la memoria

y el recuerdo se vuelva azul, y gima

rezándole a la nada porque muera.

Del libro Esquizofrénicas o La balada de la lámpara azul

Leopoldo María Panero (Madrid, 1948) pertenecía a una familia fuertemente vinculada a la literatura: su padre, Leopoldo Panero, fue un brillante poeta falangista, y poetas fueron también su tío Juan Panero y su hermano Juan Luis Panero.

El alcoholismo del padre y la esquizofrenia de la madre marcaron la vida de Leopoldo María quien, a partir de 1968, se deslizaría hacia la enfermedad mental y la politoxicomanía.

Incluido en la célebre antología "Nueve novísimos"(1970) de José María Castellet, estos son algunos de sus títulos: "Por el camino de Swant",  "Así se fundó Carnaby Street" (1970), "Dioscuros" (1982) y "Esquizofrénicas o la balada de la lámpara azul" (2004), "Erección del labio sobre la página" (2004), "Danza de la muerte" (2004), "Poemas de la locura" seguido por "El hombre elefante" (2005) y "Presentación del superhombre" (2005, con Félix Caballero) y su epistolario con Diego Medrano "Los héroes inútiles" (2005) o el relato "Papá, dame la mano que tengo miedo" (2007).

El desencanto, película de Jaime Chávarri rodada en 1974, muestra el inicio de este viaje destructivo que comenzó en 1968. Años más tarde, en 1994, se completa con la película Después de tantos años dirigida por Ricardo Franco.

Un día con Leopoldo Panero, (2006) de Carlos Ann y Enrique Bunbury, es que muestra al último Panero.

La biografía de J. Benito Fernández,  El contorno del abismo es una interesante aproximación a la compleja personalidad de este poeta maldito. 

Puedes encontrar algunos de sus libros en nuestra biblioteca

Fernando Aramburu , premio Biblioteca Breve 2014

Fernando Aramburu (San Sebastián, 1959), con la novela Ávidas pretensiones,  ha ganado el Premio Biblioteca Breve 2014,  que otorga la editorial Seix Barral. La novela está ambientada en las terceras Jornadas Poéticas de Morilla del Pinar y es una sátira del mundo de los poetas y la poesía.

En nuestra biblioteca encontraras obras de este autor.

Recuperada una obra inédita de Lope de Vega

Una de las obras de Lope de Vega, que se daba por perdida, titulada "Mujeres y criados" ha sido recuperada. El manuscrito localizado en la Biblioteca Nacional es una copia del siglo XVII, y no se había relacionado con esta obra. El hallazgo es obra de Alejandro García-Reidy, profesor de  la Universidad de Syracuse, y miembro del equipo PROLOPE de la Universidad Autónoma de Barcelona.

Lope de Vega y Carpio (1562-1635), es uno de los dramaturgos más importantes del Siglo de Oro, con una relevancia fundamental en el desarrollo del teatro moderno, dejó escrita una inmensa obra dramática.

Leer la noticia completa en El País

Aniversario del nacimiento de Juan Ramón Jiménez

El pasado 23 de diciembre se cumplía el 132 aniversario del nacimiento en Moguer de Juan Ramón Jiménez, efeméride que ha sido aprovechada por el Ayuntamiento de Huelva para reabrir, tras un proceso de remodelación y actualización de contenidos, la casa natal del escritor. Autor de una vastísima obra, en verso y prosa, que va de sus modernistas Ninfeas (1903) y Almas de violeta (1903) hasta los asombrosos Animal de fondo (1949), Espacio (1954) y Dios deseado y deseante (1964), Juan Ramón Jiménez es hoy considerado con justicia uno de los mayores poetas de la lengua española. Su intensa trayectoria, a lo largo de la cual la palabra del escritor andaluz se va “desnudando” progresivamente de todo lo que consideraba innecesario en el poema, nos regaló una de las aventuras espirituales más apasionantes y controvertidas de la cultura española del siglo XX.

Apasionante por la entrega total del poeta a su "trabajo dulce", por la constancia de su voluntad de creación, por la valoración de los aspectos intelectuales, espirituales y sensitivos de lo poético, por la enorme ambición creadora que guió siempre su mano.

Controvertida por los avatares críticos que atravesó desde finales de la década de 1920; poetas y críticos muy representativos de las corrientes literarias sucesivas que se desarrollaron en España después de la Guerra Civil ignoraron o negaron la validez de la obra del moguereño. José María Castellet, por ejemplo, llegó a excluir a Jiménez de la antología Veinte años de poesía española (1939-1959) alegando la pérdida de vigencia histórica de éste.

Hoy en día la obra de Jiménez sirve para demostrar lo que Adorno afirmara en su Estética: “Lo que alguna vez fue verdad en una obra de arte y ha sido negado por el curso de la historia, puede abrirse de nuevo cuando cambien las circunstancias por las que aquella verdad tuvo que ser cancelada: tan profundamente están relacionadas verdad estética e historia.”

No me resisto a escribir aquí de memoria el poema titulado “Nada”, del libro Sonetos espirituales (1917), a mi juicio uno de los sonetos más impresionantes de la tradición poética del español:

A tu abandono opongo la elevada

torre de mi divino pensamiento;

subido a ella, mi corazón sangriento

verá la mar, por él empurpurada.

Fabricaré en mi sombra la alborada,

la lira guardaré del vano viento,

buscaré en mis entrañas mi sustento...

Mas ¡ay!, ¿y si esta paz no fuera nada?

¡Nada, sí, nada, nada! —O que cayera

mi corazón al agua, y de este modo

fuese el mundo un castillo hueco y frío... —

Que tú eres tú, la humana primavera,

la tierra, el aire, el agua, el fuego, ¡todo!,

... ¡y yo soy sólo el pensamiento mío!

Alexis Ravelo gana el Premio de Novela Negra Ciudad de Getafe

El escritor grancanario ganó ayer el XVII Premio de Novela Negra Ciudad de Getafe con La última tumba, una novela ambientada en Las Palmas de Gran Canaria.

El jurado, reunido anoche, estuvo presidido por el escritor Lorenzo Silva y compuesto por Ramón Pernas, Fernando Marías y Esperanza Moreno.

En palabras de Fernando Marías, se trata de “una novela negra-negra, seca y sin concesiones, cargada de la solidez más clásica del género. Una trama sin fisuras y, sobre todo, un personaje principal absorbente: ambiguo, oscuro, ingenuo a su manera, un inocente acostumbrado a sobrevivir en las peores alcantarillas. Celebro que en estos tiempos en que muchas veces la novela negra es paródica, vacua o blanda, o viene adornada por personajes de cartón, el premio Getafe señale una novela seria y libre”.

En nuestra biblioteca puedes encontrar las novelas y cuentos de Alexis Ravelo.